隨著科技的發展和視野的開放，當代中國美術的發展呈現出多元豐富的時代面貌。在全媒體時代的今天，跨學科、跨文化、跨媒介似乎已成為當代美術創作的關鍵詞。由此，當代美術創作也面臨著新的機遇和挑戰。日前，在重慶舉辦的“全國美術高峰論壇”上，美術界的多位專家、學者就新時代中國美術創作態勢和美術理論的重大問題展開深入研討，而會議的聚焦點之一就是在當代跨學科語境和多元價值觀下，美術創作如何在創新之中取得平衡與發展，從而推出無愧于時代的精品。 理論批評要在價值引領 美術理論評論既是美術繁榮發展的重要內容，也是美術健康發展的重要保證。在跨學科語境和多元價值觀存在的當下，做好美術理論的建構與正確的價值引導十分重要。 中國美協主席、中央美術學院院長范迪安表示，美術理論家和評論家要深入美術創作的現場，聚焦鮮活的美術創作實際，展開縱深的理論研究和多視角的美術評論。“當前重大美術創作和現實題材美術創作正在形成新的熱潮，特別需要理論支持和評論推進。科技與藝術的融合創新也正在形成新的趨勢，需要理性地辨析、傳播和引導。因此，加強美術理論評論不僅大有可為，而且時不我待。 以人為本的當代中國藝術在百年變局的歷史進程中顯現得更具人文價值，文化更富有生命力，這無疑是社會主義文藝繁榮的要義所在。在當下這種變化的格局中，美術創作需要理性地面對發展的問題。中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠指出，我們需要建構一個開放、包容的中國特色社會主義藝術理論體系，努力研究打造中國特色的理論工具、方法論和價值評判機制，積極向世界貢獻輸出中華文明的文藝架構、學術觀念、學派思想等。“由于美術評論和美術宣傳缺乏適時的引導、普及教育工作脫節等問題，在一定程度上也會制約多樣化創新藝術的發展傳播，這是需要我們認真對待并且努力改變的。” 中國美協美術理論委員會主任、《美術》雜志社社長兼主編尚輝認為，新時代中國美術事業發展步履穩健，相較于世紀之交急于與世界藝術接軌的心態不同，廣大藝術家和美術工作者不再盲從和迷信某些發達國家的藝術價值取向，而是積極對其他國家、民族藝術展開研究和借鑒，并以守正創新的方法論積極推進各個造型藝術門類的創作，使中國成為當代世界架上藝術的重要基地和發展平臺。 “新時代中國美術必須在開放的語境下探討自主發展的道路，中國美術自主發展也必須構建相應的理論話語體系。”尚輝說，以新時代掀起的主題性美術創作高潮為例，如果僅僅停留在創作工程完成任務的角度，可能它們不會真正進入藝術史的書寫，因為我們沒有提供這一創作高潮在理論上的價值。而這種理論的建構，在當下歐美流行當代藝術以及數字多媒體時代的語境下更顯重要。 “現實主義”需要眼界和韌性 現實主義一直以來是美術創作呈現歷史與現實，關注現實人生、社會與自然的表達方式。今天，“加強現實題材創作”被寫進黨的十九大報告，表明了現實題材創作在新時代文藝創作中的重要性和必要性，同時也是對當前及今后一個時期文藝創作的新要求與新期待。從目前美術創作的實際狀況看，現實題材創作也漸已成為主流。那么，在今天，現實主義繪畫如何展現與反思現實？如何在跨學科語境和多元化價值觀下，與時俱進地理解文藝創作中現實主義的內涵？又如何通過藝術作品的呈現將思考與感受“藝術地”與現實生活相遇，成為當下的美術創作者共同面對的課題。 “現實主義”作為一個外來的概念，產生于19世紀的庫爾貝時代。發展至今日，現實主義概念的今義和外延，顯然已經具有了多元化和開放性的趨向。關于現實主義，中國美協副主席、四川美術學院院長龐茂琨表示，他們這一代畫家自然地遵循了現實主義的創作原則，往往追求創作形象的真實、生動、完美，并且形成了各自的藝術審美標準。中國人的詩歌情懷跟歐洲人追求客觀寫實有所區別，我們在自己文化的體驗中對現實主義有著更深的理解，例如，“傷痕美術”代表人物何多苓的作品透露出詩意的特質，唯美、優雅、感傷。他從自身的創作實踐出發，認為我們今天理解現實主義應該更為寬泛，要尊重每個藝術家對現實主義個性化的理解和表達。這種創作應該在具象表達中強調變化，體現出記憶感、歷史感和藝術化的處理。 當前中國的美術創作呈現出一些嚴峻的問題，比如具象寫實的泛化、題材的同質化和類型化等。從表象來看，不少作品出現了繪畫風格的過度精細描摹化和炫技化傾向，還有一些作品屬于單一風格的跟風創作，另外還存在對現實主義創作概念化的不良傾向。從深層次來看，這些不良現象暴露出作者綜合素養的欠缺、精神的空洞、創新意識的薄弱以及想象力的匱乏。對此，馮遠提出，在現實主義創作中，美術家要不斷提高眼界、眼力、想象力及審美認知能力，不斷深化對自我內心細微世界的追問和探究。他還以名畫《格爾尼卡》為例，詳細闡述了這件結合立體主義、現實主義和超現實主義風格作品的意義及對當下現實主義創作的啟示。 面對今天美術創作的一些現象和困惑，回望經典是一個很好的思考角度。1980年，羅中立的油畫《父親》，一張布滿皺紋的臉龐感動了全國，也成為一個時代的印記。四川美術學院副院長焦興濤認為，20世紀80年代的攝影藝術對羅中立創作《父親》產生了不可小覷的影響。羅中立在這幅作品中實現了畫面從語言到觀念的創新，他刻畫了一個面孔而非頭像，同時考慮了畫面和觀眾的距離，讓所有觀眾的觀看構成了現場，連接了繪畫作品與每一位觀者的情感。而到2018年，羅中立運用新科技手段，用三維寫實的雕塑語言轉譯二維油畫作品《父親》，又以不一樣的視角呈現“父親”。從繪畫到雕塑，這種媒介的轉換讓繪畫可以被觸摸，空間通過現實連接觀眾，建立對視，呈現了個體的情感而非群體的意志，喚醒了每一位觀者內心深處的親密體驗。 中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任于洋表示，作為美術創作的重要表現手法，寫實常常會被錯誤地與現實、真實混為一談，甚至在美術創作論層面的寫實更為強調表現對象模仿、再現的客觀反映。正因為如此，以寫實手法去表現日常生活中的現實之時，應提防陷入細節主義和過度制作化、精致化的泥沼，而忽略作品的整體情緒與氣局。 聚焦和開放并重 事實上，如今中國美術出現的諸種跨界、試驗與探索，既是現實人文關懷及當代審美經驗表達的訴求，也是東方與西方、傳統與現代在歷經多重藝術碰撞之后，在當代開始從對立走向兼融與超越的時代表征。 當今時代各門類互融共生、迎頭并進，各種樣式交叉融合，科技與文藝如影隨形，科技、觀念、材料每一次重大變革，都給藝術的表現形式、生產方式、傳播形式和消費方式帶來顛覆性的變化。馮遠認為，這些變化最終都將歸結于一個根本，那就是有更多創新的好作品。他說，習近平總書記提出“創新是文藝的生命”，說到了文藝的根本，點到了文藝的要害。藝術創作是觀念和手段的結合，是內容與形式深度融合的創新創造，是各種藝術要素和藝術語言的集成，是想象力和創意的聯結。現實主義命題的多樣化藝術闡釋，需要從理念、題材、形式、材料上共同發力。馮遠提出，現實主義美術創作除了要關注當下，也別忽略了“仰望星空”，不能缺少對未來理想命運的想象。只有通過多樣化藝術的闡釋，才能讓現實主義藝術創作更加豐富多彩。 當下，中國學界跨學科交流與融合已成為趨勢，跨專業、跨學科、跨文化研究時下正興。對此，《美術觀察》副主編孟繁瑋表示，飲水入渠本無所愛，關鍵看使用者怎么使用這些工具，要解決什么樣的現實問題。“我們從來不拒絕活水，因為活水是發展向前的巨大動力，但是要明白中國藝術的源頭在哪里，中國美術的源頭在哪里。我以為，聚焦和開放并重是當下以及未來需要重新思考和踏踏實實去做的工作。” 責任編輯：靜愚
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