寫書法應追求美好的境界，唯此才能體現(xiàn)書家的才智學識。什么是書家的境界？既沒有統(tǒng)一的標準，人們的看法也不盡相同，但有一點應該能夠達成評論者、讀者和書家的共識，那就是其內(nèi)容應精美、筆法應精妙、意境應精深，即形式和內(nèi)容的完美結(jié)合。 人們寫書法主要是為了抒發(fā)情感，通俗地講就是想要表達什么。這里就有一個以什么方式寫，然后給什么人看的問題。筆者認為，無論以什么方式寫，給什么人看，如果能夠吸引人、有特色，達到令大多數(shù)讀者從心靈深處感到震顫，激越、聯(lián)想、憤恨、壓抑等狀況：或者讓讀者感受到從未有過的巨大感染與沖擊，以至達到不能忘懷的程度，這就接近了書法的最高境界。 書家應該有廣博的知識以及審美鑒賞力和創(chuàng)作力。這種能力來源于長期不間斷的學習與思考。有了超乎常人的知識和能力，才能將自己認真學習、敏銳觀察所得到的有意義的東西作為素材儲存起來，并在適當?shù)臅r候，在自己的激情和靈感被點燃并且被引爆的那一刻，運用平時練就的嫻熟而靈活、獨具匠心的創(chuàng)作手法寫出膾炙人口以至能夠被人們傳世的作品。中國古代許多的書家都是如此。當代書家還應具備一定的古典文學基礎，對國學知識也要有較多了解；最后才談得上能夠?qū)懗鲚^有文化底蘊的、具有人格修養(yǎng)的、傳統(tǒng)技法和時代精神都出類拔萃的優(yōu)秀作品。 與其他一些藝術(shù)不同，書法的藝術(shù)表現(xiàn)力不在于技法層面的表現(xiàn)力，真正的書法不靠視覺沖擊力打動人，純粹的書法更在于凝神靜氣，撫慰心靈，以豐蘊的內(nèi)涵使人掩卷深思。因此，無論是哪一時期、哪一種方法的書法創(chuàng)作，作者要更注重表達內(nèi)心感受。天下第一行書《蘭亭序》，書圣王羲之既是文的作者又是書的寫者，天下第二行書《祭侄稿》，顏真卿既是文的作者又是書的寫者，天下第三行書《寒食帖》，蘇東坡既是詩的作者又是書的寫者。歷史上大凡經(jīng)典的書法，偉大的書法家都是對所寫文字最稱心如意的心與手相應的情感與藝術(shù)展現(xiàn)。所謂“成形容易入情難”。所以，具有深刻的思想內(nèi)涵，能讓讀者從作品中領(lǐng)悟到作者的意圖順著書寫的文字或文章的思路繼續(xù)深入思索。如果割裂了觀賞與閱讀的審美聯(lián)系，忽略了書法藝術(shù)中文以載道的審美意境的開拓，書法作品的審美空間就會越來越小，審美內(nèi)涵就會越來越蒼白，審美趣味就會越來越干，從而喪失書法固有的人文精神。書法的創(chuàng)作過程是把美妙的文與字書寫成優(yōu)美的書法，而這一過程是一種藝術(shù)美的活動過程。說得再具體一點就是要把動人的文辭寫得點畫煥彩，章法得體，書文相應，融古爍今，掠人心扉。只有能打動讀者心儀的書法才是好書法。有一點值得注意，創(chuàng)作技法的多樣性并不等于書法寫成極為離經(jīng)叛道的涂鴉，這樣就失去了書法抒情達意，展示自我，啟迪他人的作用。創(chuàng)作技法精巧，意境高深，集思想性和藝術(shù)性與一體，觀后令人久久不能忘懷，顏真卿的《祭侄稿》，寫的是他內(nèi)心的悲愴，表現(xiàn)出他人格的偉岸和剛強，文是情真意切，字是情之所至，即使是所有的涂改也都情感飽滿。這樣的書法才是最難寫的。如果沒有對中國文化的堅守與詮釋，單靠“永字”八法是難以書寫出中國書法的完整圖譜的。 古人重視書法是因為書法是衡量人才的重要標志，書法寫不好科舉就考不好。當代社會的發(fā)展，社會正在告別手寫，書法被擠到社會潮流的邊緣地帶，懂書法的人更少。因此書法作者有責任讓更多的人喜愛書法，以弘揚、發(fā)展中國幾千年來的絢麗文化。然而，有些書法寫作者沒有經(jīng)過國學經(jīng)典傳統(tǒng)文化的洗禮，沒有看清楚中國書法的寫意性與西方藝術(shù)抽象性的區(qū)別，也沒有經(jīng)過書法規(guī)則和筆墨技法的冶煉，一下子就給自己披上了前衛(wèi)、超前衛(wèi)的外衣。其實，他們沒有走出迷茫的漩渦，其作品給人的感覺就好像是在審丑而不是審美，甚至以丑為美。西方流行的現(xiàn)代藝術(shù)思潮多以審丑為主流，不斷沖擊傳統(tǒng)美學，但并沒有否定傳統(tǒng)美學的價值。藝術(shù)上的審丑具有直面現(xiàn)實，促人警醒，逆向思維，震撼心靈，恢復本性等美學價值，我們可以把其理解為是一種透射著美學關(guān)懷的審美策略，但是，這樣的審美意境并不意味著刻意求丑求怪的書寫都可以成為書法的語言表現(xiàn)形式。 還有一些貌似書法而非書法的創(chuàng)作更是無聊，讓人覺得實在難登大雅之堂。東倒西歪，信手涂鴉與天真浪漫，自然無邪是兩碼事。誠然，藝術(shù)的評判標準是在不斷變化的，但追求真善美的核心價值觀是不變的。書法固然需要突破與創(chuàng)新，但只有在繼承的基礎上才能創(chuàng)新，只有站在傳統(tǒng)的沃土上才能開出新的花朵，不可能想象抓著自己的頭發(fā)升空。而中國書法的傳統(tǒng)最重“師承”，研習古人的技法，追思古人的風采，是歷史文化學習書法的必由之路。書法的超越之路是走進古人再脫離古人，后人對前人的書法成就是在傳承中慢慢融會貫通，繼承發(fā)展。而一些人追求所謂線條的表現(xiàn)力，極盡夸張、變形之能事，拋開傳統(tǒng)的筆墨方法，創(chuàng)造一種似畫非畫、似書非書的模式，以有別于傳統(tǒng)的書法。漢字是中華民族祖先的偉大創(chuàng)造，智慧的古人以自然萬物生命體態(tài)為依據(jù)，發(fā)明了漢字獨有的象形文字。一音一字獨立完整，有著神奇美妙的結(jié)字規(guī)律，其中蘊含著人類生命形體構(gòu)成意識，這也是世界上任何其他民族的文字所不具備的。因此，只有漢字能夠一個個穩(wěn)定的有生命意味的形體，構(gòu)能具有生命意味的形象。造成了每一個漢字都是一個生命單位。如果離開了生命意味的形象創(chuàng)造、背離了漢字的審美原則，也就遠離了書法的本意。丟掉了書法中最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)技巧，毫無根據(jù)地改變漢字富有生命素質(zhì)的造型結(jié)構(gòu)，抽象的線條失去了意象的筆墨生命力。不能用有別于古人的概念簡單的用于創(chuàng)新。創(chuàng)新是指在古人的基礎上傳承發(fā)展而超過古人。千萬不能誤以為不同于古人就超過古人了。盲目的創(chuàng)新無異于對書法的自殘。實際上是與書法前進的列車脫了節(jié)、走了岔路、而這也只能使書法日益走向凋零。寫書法，想故弄玄虛、開發(fā)一片模糊之地其實并不復雜。東拉西扯、東拼西湊，把沒有內(nèi)在聯(lián)系的事物生拉硬拽到一起，在運用一些不為人們所常用的時尚方式包裝一番，就算大功告成、杰作出世了。 仍然沉迷在空虛狀態(tài)、陶醉在舍我其誰的書法作者，如果不能擺脫身在狹縫中而又迷戀一孔之見，只知自我的纏繞怎能談得上真正意義上的探索，又怎能妄言更有意義的追求？更不要說接近書法的最高境界了。筆者以為，寫書法就應該用盡可能規(guī)范的漢字，無論繁體或簡體，用已經(jīng)“約定俗感”被公認為真草隸篆書體，用古人傳承下來令人不斷完善的技巧，來表達最博大精深的文化內(nèi)涵、最情深意切的情感。這樣才能接近寫書法的最高境界。 |
