畫是中國傳統國畫中的一個重要部分,在中國的歷史上有很多著名的山水畫畫家,他們的作品一直流傳到今天,像范寬,其作品有溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等,黃公望是元代大畫家,傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。還有很多,就不列舉了. 下面我們來說一下關于山水畫的幾個要點: （1）借景抒情 山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態、表情，都是“天”與 “人”的融合統一，是人化的自然，旨在憑借對客觀景物的描繪，寄托人的主觀情感。寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。 （2）寫形傳神 “形”是指可以被視覺和觸覺感知的景物的實體外貌。“神”是指審美對象內在精神的屬性和外在神態情狀的個性特征，以及作者創造藝術形象時注入的主觀思想感情。“萬物有靈”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，沒有無神的形，也沒有無形的神，抽象的“神” 是通過具體的形展現表達的，形和神是辯證統一的。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則，也是山水畫創作的一個基本規律。 （3）造物在我 中國畫技巧達到成熟時，畫家可以不看對象，伏案面壁，“白紙對青天”地任意揮灑。明代莫士龍在《畫說》中說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者。”清代鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”山水畫描寫的對象雖是極端復雜，但復雜中寓意著簡單，變化多端中隱藏著規律，對自然界反復觀察研究，使其印在腦里，熟爛胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能 “淺露造化秘”，達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。 被稱為中國第一篇山水畫論的是宋宗炳的《山水畫序》。宗氏提出了著名的透視法則：“豎畫三寸，當千刃之高；橫墨數尺，體百里之遠”。與宗氏同代的王微，亦是縱情丘壑的人物，他在《敘畫》中提出了“望秋云，神飛場；臨春風，思浩蕩”的怡情說，和“一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，盡寸眸之明”的尺幅千里說。可以講，至魏晉以降，中國山水畫的遠取其勢、近取其質的核心認信已確立了邏輯起點，而空間視覺原則也得以邏輯的深化。 |
